ПОРТОКАЛ С ЧАСОВНИКОВ МЕХАНИЗЪМ

ДЕБЕЛО ПРАСЕ

Автор – Нийл Лабют 
Превод – Деница Димитрова 
Режисьор – Стайко Мурджев 
Сценограф и костюмограф – Никола Налбантов
Композитор – Петър Дундаков
Хореограф – Станислав Генадиев
Спортна подготовка – Ангелос Варналис
Вокал – Мила Роберт
Участват – Александър Хаджиангелов, Анастасия Ингилизова, Койна Русева, Георги Гоцин

Пиесата „Дебело прасе“ разказва историята на Том (Александър Хаджиангелов) – млад професионалист от големия град, който бързо губи интерес към красивите и сексапилни жени, с които излиза. Случайна среща в ресторант го отвежда в неочаквана и непозната любовна територия – Том се захласва по самоуверена библиотекарка с наднормено тегло на име Хелън (Анастасия Ингилизова). Когато колегите на Том – Картър (Георги Гоцин) и Джийни (Койна Русева) започват да подозират за новата му връзка, Том е изправен пред множество избори и собствената си неспособност да вземе категорично решение. 

Как Том ще се справи със социалния натиск, шушукането зад гърба, интригите в офиса, подигравателните погледи и какъв избор ще направи – ще се откаже от любовта под ударите на общественото мнение или ще застане срещу всички, оставайки с новата си приятелка, която колегите му наричат „дебело прасе“?

Премиерата на пиесата „Дебело прасе“ е в Ню Йорк през 2004 г. Европейската премиера на пиесата е в мадридския театър „Алкасар“ през 2006 г. През следващите 17 години пиесата е поставяна в театри в множество градове по целия свят, сред които Сан Хосе (САЩ), Бостън (САЩ), Лос Анджелис (САЩ), Лондон (Великобритания), Богота (Колумбия), Бъркли (САЩ), Мексико Сити (Мексико), Сао Пауло (Бразилия), Хонконг (Китай), Мелбърн (Австралия) и много други.

Пиесата „Дебело прасе“ е отличена с наградата Outer Critics Circle в категорията „Най-добра пиеса извън Бродуей“и е номинирана за наградата „Лорънс Оливие“ в категорията „Най-добра комедия“.

Премиерата на спектакъла „Дебело прасе“ в Младежки театър "Николай Бинев" ще бъде на 10-и май от 19:00 ч. на Камерна сцена.

Спектакълът не се препоръчва за лица под 16 години. 

Продължителност: 1 час и 30 минути

ЦВЕТЯТА


от ТЕОДОРА ИВАНОВА-ДОДО

Творчески екип:
Режисьор: Калин Ангелов
Сценография: Никола Налбантов
Музика: Павел Терзийски
Консултант: Владимир Божилов
Фотограф: Иван Дончев

Участват:
Симона Халачева, Неда Спасова, Росен Белов, Стефан Додуров

Времетраене: 75 мин.

Премиера: 20 октомври 2021 г.

Анотация:

Пиесата „Цветята“ е емоционален разказ за любовта – онази любов, към която непрекъснато се стремим, но не можем да задържим, да отгледаме, да съхраним. Неосъществената любов. Авторът ни въвежда деликатно в интимния свят на персонажите, в една неочаквана вселена от чувства, които избуяват и се преплитат, срещат се и се отдалечават като нежни, красиви цветя, крехки и преходни като живота и също така вечни. В този свят на чувства всеки един от персонажите изгражда своя представа за реалността, която се разминава с представата и усещането на другия за пространство и време. Това разминаване създава парадоксални драматични ситуации, понякога забавни и смешни, а понякога горчиви, като утайката от кафе. В спектакъла те са разгледани през призмата на най-актуалните теории на астрофизиката за мултивселената и през интуитивните образи и прозрения на поезията. Зрителят е въвлечен в една игра на съпоставяне на значения и изграждане на хипотези за случващото се. А дали светът - такъв, какъвто си мислим, че го познаваме, действително съществува?

Калин Ангелов - режисьор

МАШИНИТЕ СА КУЧКИ

Текст: Гергана Димитрова и Здрава Каменова

По идея на Иво Стаменов ОттО

Режисьор: Гергана Димитрова

Участват: Здрава Каменова и Александър Митрев 

Музика: Павел Терзийски

Сценография: Никола Налбантов

Звукоинженер: Иво Стаменов ОттО

Асистент-режисьор: Стефани Стефанова

Превод на английски: Маряна Събева

Плакат: Елена Шопова

 

Случвало ли ви се е да спорите с GPS-а? А да проклинате колата си или да обвинявате телефона си, че нe ви разбира? Какво точно очакваме от техниката, какво мислят машините за нас? Можем ли да създадем съвършена машина, ако самите ние сме несъвършени и колко валидни са днес трите закона на роботиката на Айзък Азимов?

Тези въпроси си поставя "Машините са кучки" - най-новият спектакъл на Здрава Каменова и Гергана Димитрова, по идея на Иво Стаменов ОттО.

 

Пиесата ни запознава с Герда, която точно днес е решила да поеме на път, да остави всичко, да се опита да стигне там, където мечтае. Единствените ? партньори в това пътешествие са машините, в чиито добри намерения и способност за емпатия човечеството отдавна се съмнява.

Здрава Каменова и Александър Митрев превеждат публиката през няколко динамични, смешни и малко криволичещи часове от живота на Герда, в които основна роля играят един GPS, един телефон и една кола.

--

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата и Национален фонд „Култура“. 

ПРЕМИЕРА 

18 април | 19:30 ч. | Билети -> Сити марк арт център 

28 април | 19:30 ч. | Билети -> Сити марк арт център 

 

ЛУКЧО

Балет за деца от  Карен Хачатурян
Постановка и хореография – Ангелина Гаврилова
Художник на костюмите – Адрияна Найденова
Художник на декора – Никола Налбантов

Балет на Опера Пловдив

КАШОНЪТ

от Клеман Мишел

Творчески екип:
Режисьор: Калин Ангелов
Сценография: Никола Налбантов
Музикално оформление: Георги Георгиев - Антика
Превод: Наташа Колевска
Фотограф: Иван Дончев
Плакат: Радослава Боор

Участват:
Юлиян Рачков, Юлиян Малинов, Симона Халачева, Владимир Матеев, Йоанна-Изабелла Върбанова, Лора Мутишева, Николай Димитров

Времетраене: 80 мин.

Премиера: 30 септември 2020 г.

ДОМ ЗА ОВЦЕ И СЪНИЩА

YouTube video

*номинации за награда Икар 2019 на Здрава Каменова за главна женска роля

*награда Икар 2019 на Павел Терзийски за музика

Една овца, две овце, три овце... Пред малката къща на една сляпа гадателка се вие върволица от хора. Стоят и чакат да съмне, а тя сънува. Един бял овен я води през пътеките на времената. Тя минава през опожарено село в Тракия през 1913 г., пътят й пресича бягащо на Запад момче от 1990 г., среща една изгубена крава от 2018 г., чува гласовете на неродените от 2030 г. Хора от всички краища на света, от минало и бъдеще, я дърпат за ръцете и искат да разкажат историята си. Всички те търсят нещо или бягат от нещо, къщите сменят стопаните си и всички къщи са изоставени, а всички хора - бездомни. Но това е само сън, нали?

Автор и изпълнител: Здрава Каменова
Режисьор и драматург: Гергана Димитрова
Музика на живо: Павел Терзийски
Видео на живо и костюм: Никола Налбантов
Асистент-режисьор: Олга Кочанова
Пространствено решение - Наташа фон Щайгер
Фотограф @ Ute Langkafe l MAIFOTO
Продуценти: европейската мрежа „Undernational Affairs", Център за култура и дебат „Червената къща", театър „Максим Горки"/ студио Я (Берлин), театър "Ноймаркт" (Цюрих) в партньорство с организация "36 маймуни"

Благодарим на Михаил Мелтев за помощта при събирането на документалния материал.

Премиера:

14 октомври 2018 от 19:30 ч., „Червената къща"
19 и 20 октомври 2018 от 19:00 ч., Берлин, Студио Я, театър „Максим Горки"

14, 15 декември 2018 19:00 ч.,  Цюрих, Ноймаркт театър

Повече информация:

Спектакълът е част от проекта „Къщи, обитавани от духове" или „Haunted Houses" –мултинационална копродукция за неосъществимата идея за чиста нация. В началото на 20 век и след Първата световна война историята е белязана от процеси на насилствено прогонване на големи маси от население и етническо прочистване на региони. Целта е ясно да се заяви, че новоформираните национални държави са чисти и хомогенни, докато само век назад същите територии са били мултиетнически. Това е и причината за възникналите конфликти и войни между страните от Балканите в периода 1912–1923 г., довели до сключване на договори, регулиращи „обмена на населението" между воюващите държави като средство за умиротворяване. До каква степен оказва влияние над нас тази илюзия за въображаема хомогенна общност?

Театрални компании от София, Атина и Истанбул използват документални източници, за да проследят историческите вълни на преселения в периода между 1912–1923 г., връщайки изоставените къщи и техните жители отново към живот. Близо година екипите проучват и разменят идеи. В резултат те развиват три театрални вечери, които ще бъдат представени на фестивала „Война и мир" в Берлин. Представленията са създадени в три различни града, но са свързани помежду си. Заедно те разкриват колко плашещо сродни са днешните политически призиви за чистота и единство на нацията спрямо тези от близкото минало.

https://gorki.de/en/haunted-houses/2018-10-19-1900

ПОД МАНАСТИРСКАТА ЛОЗА

по цикъла с разкази на Елин Пелин

сценичен вариант и постановка - Калин Ангелов
сценография и костюми - Никола Налбантов
музика - Мартин Каров

Участват: Албена Чобанова, Аладин Алиибрахим, Александър Митев, Андраш Кончалиев, Кънчо Кънев, Мариана Бонева, Мартин Лазаревски, Пепа Манева

ПРОМЕНЯНЕ

„Променяне“ е първият моноспектакъл на актрисата Йоана Буковска - Давидова. Театралният спектакъл е драматизация по книгата „Промяна” на актрисата Лив Улман. Спектакълът отбелязва 80-годишния юбилей на Лив Улман и 100-годишнината от рождението на режисьора Ингмар Бергман. Това е и един от първите театрални спектакли в Европа с добавена виртуална реалност.

Светът на Лив Улман, представен в „Променяне“, е цветен, по детски възторжен и заразителен с емоциите, които събужда. Темата на драматизацията, с автор самата Йоана, е Актрисата. Актрисата, която има много лица, но никой не познава истински нейното собствено лице. Нейното истинско „Аз” се разкрива чрез истории и хора, през лични страхове от детинство, до вътрешната несигурност на работеща майка, с емоционални женски пропадания и творчески върхове или сривове. Лив Улман пише книгата си почти на възрастта на Йоана, затова и границите между двете се размиват, за да се разтворят в изповедното пространство на Актрисата като човешко същество.

Освен чрез емоционалната си човешка страна, „Променяне” ангажира зрителя, като обединява публика, актриса и сцена чрез иновативни технологии в театралното пространство. Спектакълът допълва театралната условност с елементи от добавена реалност и 3D мапинг през личните смартфони на зрителите. Тези, които желаят, могат да участват пряко в създаването на реалността на сцената и да станат част от първото по рода си в България представление-амалгама на театър със специални ефекти от киното, в реално време на актьорското изпълнение.

Творчески екип:

Идея, драматизация и изпълнение: Йоана Буковска-Давидова
Режисура: Гергана Димитрова
Асистент-режисьор: Теодора Георгиева
Добавена реалност: AVR1
Сценография и видео: Момчил Алексиев, Никола Налбантов
Музика: Trohi (Йоана Робова и Петър Пармаков)
Художник: Пенко Гелев
Анимация: Сотир Гелев

Оператор: Мартин Балкански
С участието на актьорите: Анна Беровска, Рада Илиева и Александър Митрев
Хореограф: Марта Трифонова - Варлаамова
Грим: Татяна Слепцова - Тита
Координатор на проекта: Ади Кънева

ЛEБЕДОВО ЕЗЕРО

един проект на Опера Пловдив, който събра заедно на сцената на Античен театър балетни артисти от над 10 държави и 3 континента!

Лебедово езеро - Чайковски
По хореография на Мариус Петипа

Диригент – Бисера Чадловска
Художник, 3д мапинг – Никола Налбантов
Репетитори – Йордан Кръстев, Лора Тарчуговска и Биляна Пашариковска
Концертмайстор – Виеслав Новак
В ролите:
Одета/Одилия – Мария Аллаш – прима на Болшой театър, Народна артистка на Русия
Принц Зигфрид – Александър Волчков – солист на Болшой театър, заслужил артист на Русия
Ротбарт – Румен Бонев – солист на Софийска опера и балет
Шут – Масафуми Окузоно
Па де троа – Саша Евтимова, Христина Накевска, Игор Велановски
Балет на Опера Пловдив
Балет на Македонска опера и балет
Оркестър на Опера Пловдив

Снимки - Валентина Биларева, Александър Богдан Томпсън